(Cannes, 20 de mayo. EFE) – El cantante y actor Justin Timberlake provocó hoy la locura adolescente a su llegada a la alfombra roja de Cannes, por donde desfiló como parte del equipo de la película “Inside Llewyn Davis”, de los hermanos Coen.

La magia del cine mundial y sus estrellas se dan cita desde el pasado miércoles 15 de mayo en el sur de Francia, para acudir al 66º Festival de Cannes, con una cosecha excepcional de filmes en competición ante un jurado encabezado por el monstruo sagrado de Hollywood Steven Spielberg. El evento culminará el próximo 26 de mayo con la ceremonia de premios.

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(Caracas, 19 de mayo – Noticias24).- La pelirroja actriz Julianne Moore promociona su más reciente película “Una profesora de inglés”, por lo que lució radiante en esta sesión de fotos.

En el film, interpreta a una mujer que recibe de vuelta a uno de sus exalumnos, cuando decide volver a su pueblo oriundo tras fracasar como dramaturgo en Nueva York. La actriz mostró su “colección” de pecas y rostro impecable.

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(Los Ángeles, 18 mayo. EFE) – La tercera parte de “The Hangover”, de estreno el próximo jueves en EE UU, supone el adiós a la saga de humor más exitosa del siglo XXI, clave en propulsar a Bradley Cooper a la categoría de estrella de Hollywood, un actor que, según admitió, nunca imaginó que alcanzaría su estatus actual.

“Tanto mis compañeros de reparto como yo hemos tenido mucha suerte”, dijo el intérprete de 38 años en una charla con un grupo reducido de medios, entre ellos Efe, en el hotel Caesars Palace, de Las Vegas (Nevada), donde se desarrolla parte de la acción del filme.

“El éxito de estas películas nos ha dado estabilidad económica y nos ha permitido hacer otros proyectos. Nunca vinimos a esta industria pensando en hacer dinero. Quise ser actor previendo que iba a pasarlo mal en mi carrera, pero también sabiendo que iba a merecer la pena. Tener ahora ese confort es una locura. Nunca pensé que fuera a ocurrir”, manifestó.

Cooper es el rostro más reconocible del llamado “Wolfpack”, el grupo de amigos que en cada entrega de la franquicia se ve envuelto en una aventura cada vez más grande y más alocada. Primero fue la extravagante despedida de soltero de Doug (Justin Bartha) en Las Vegas. Después, la de Stu (Ed Helms) en Bangkok.

Ahora tratarán de ayudar a Alan (Zach Galifianakis) a superar una crisis personal.

Las dos cintas anteriores recaudaron más de 1.000 millones de dólares en total.

“No había manera de imaginar esto. Sabíamos que era especial, pero era imposible predecir que fuera a ser un éxito global”, sostuvo Cooper.

“Es triste decir adiós a los personajes. Es el final, seguro. Así lo quiere el director, Todd Phillips. Nunca hemos valorado hacer una cuarta parte. El rodaje tuvo jornadas duras y exigentes, pero cada día era un regalo. Sabemos que somos unos privilegiados”, añadió.

En esta entrega se cierra el círculo con una historia cuyos caminos (incluida una parada en Tijuana, México) llevan de nuevo a Las Vegas, después de que entre en acción un mafioso encarnado por John Goodman que usará al “Wolfpack” para localizar a su rival, el inefable Mr. Chow (Ken Jeong), un personaje que cobra gran relevancia.

“Al leer el guión sentí felicidad. Todos nos mandamos mensajes de texto diciendo lo bueno que era. Todd lo volvió a hacer”, indicó Cooper, candidato al Óscar por “Silver Linings Playbook”.

“Esta vez creo que podemos permitirnos que los personajes lleven el peso de la acción, sin necesidad de usar el gancho de lo sucedido en una noche anterior de locura”, agregó.

Cooper, Galifianakis y Helms charlan con la espontaneidad de quien no se ve a sí mismo como una celebridad. Se muestran afables, cercanos y con los pies en la tierra a pesar de su fama.

Son como un “Wolfpack” real, precisa rápidamente Helms. De hecho, él y Galifinakis fueron juntos la noche anterior a ver un concierto de The Rolling Stones. Cooper, en cambio, se decantó por Elton John.

“Compartir el éxito con ellos es único”, sostuvo Helms, protagonista de la serie “The Office”. “No permitimos que ninguno se descontrole. A veces es difícil navegar las aguas y es fácil cometer errores tras un éxito así. No toleramos que ninguno se relaje. Y no hay egos”, apuntó.

La clave de esa buena sintonía entre los protagonistas es el respeto que se profesan y el hecho de que el reconocimiento les llegó a todos siendo adultos.

“Queremos estar aquí. Y no hay que olvidar que es un trabajo. Hay que ser profesional. La gente puede pensar que somos raros si se ciñen a nuestros personajes, pero la realidad es que sólo somos actores”, indicó Galifianakis, cuyo delirante personaje ya es parte de la cultura popular gracias a sus acciones y sus recordadas frases.

“El humor de estas películas es valiente y atrevido. Te ríes y de inmediato te preguntas si es adecuado reirse por lo que acabas de ver. Confunde tu personalidad. Creo que Todd ha modernizado la comedia con una comicidad muy física y políticamente incorrecta, nacida en los clubes de comedia”, declaró el actor.

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(Caracas, 17 mayo. Noticias24. Nota de prensa) – Protagonizada por Marialejandra Martín, la actriz argentina Sofía Bertolotto y Ananda Troconis, “Nena, saludáme al Diego” fue escrito por Valentina Martínez y dirigido por Andrea Herrera Catalá.

Al trío protagónico se suman las destacadas actuaciones de la actriz española Ana Villa, el actor argentino Iair Said, Alexander Leterni, Cayito Aponte, Pepeto, Daniel Rodríguez y París Aguilar.

El film se grabó durante ocho semanas con locaciones en Venezuela y Argentina. El proceso de postproducción se llevó dos años. En cuanto al guión, el origen fue la tesis presentada por Valentina Martínez en la Ucab, aunque llegó a su forma final después de un laborioso proceso de resscritura de más de dos años. La productora del filme es Delfina Catalá, cineasta de muy dilatada trayectoria dentro y fuera de nuestro país. Además, es la madre de la directora y una de las más entusiastas impulsoras del proyecto desde el comienzo. El guión refleja en parte la historia real de esta relación madre-hija.

“Nena, saludáme al Diego” gira en torno a Isabel (Marialejandra Martín), gerente de contenidos de Canal Cultura, una señal de TV en crisis por su bajo rating. Confía en que su hija favorita, Sofía (Sofía Bertolotto), la ayudará a salvar su carrera al convertirse en la nueva y joven imagen de la cultura venezolana, pero Sofía, quien regresa de estudiar periodismo en España, tiene planes propios: declara haber encontrado afuera su verdadera identidad y planea repatriarse en la Argentina, país que sin motivo aparente ha conquistado su corazón. Este conflicto de intereses desata una particular “guerra de independencia” que pondrá sus vidas de cabeza y llegará hasta los medios de comunicación, forzándolas a preguntarse qué será más fuerte; si los lazos familiares o sus diferencias.

El lado social de la “Nena”

Andrea Herrara Catalá ama el cine, pero no es ajena a la situación de violencia que vive actualmente la sociedad venezolana, cuya tasa de asesinatos es de 50 homicidios por cada 100 mil habitantes. A este problema debe sumarse la falta de control y uso de las armas de fuego. Es por ello que su ópera prima “Nena, saludáme al Diego”, donará a Amnistía Internacional 1 bolívar por cada entrada para que esta organización sin fines de lucro lo utilice en su campaña “Basta de Balas” con el firme propósito de reducir, de alguna manera, la violencia armada en nuestro país.

“La Nena” tiene onda

Cuando el público vea la película “Nena, saludáme al Diego” será inevitable que salga del cine cantando su excelente banda sonora conformada por 24 temas interpretados por las bandas venezolanas: Famasloop, Okills, Americania, Los Colores, Holy Sexy Bastards, Pocz, Different Fountains, Ulises Hadjis, El Nigga y la última canción grabada por Tres Dueños. La buena noticia es que próximamente esta banda sonora podrá ser descargada de forma gratuita desde la página oficial: http://nenasaludamealdiego.com

Sencillamente, este 17 de mayo nadie puede dejar de ver “Nena, saludáme al Diego”, una película que nos hará reír y redescubrir la esencia de ser venezolano y lo más importante, ser una familia, a pesar de las diferencias.

(EE.UU, 17 de mayo. EFE) – El actor estadounidense Will Smith y su hijo Jaden Smith presentaron el pasado jueves en Miami “After Earth”, una nueva película en la que ambos dan vida a un padre y un hijo que llegan a un planeta Tierra destruido mil años atrás.

Acudieron juntos al Museo de Ciencia de la Ciudad de Miami para participar en un acto promocional de la película y tratar de contribuir así a concienciar a la población de la importancia de cuidar el medio ambiente.

“Si no cuidamos nuestro planeta, van a pasar cosas malas. Lo que pasa en esta película puede pasar en la vida real, si no cuidamos el consumo de las reservas de petróleo, porque se van a terminar y no son infinitas”, señaló a Efe Jaden Smith.

En esta cinta, dirigida por M. Night y que se estrenará el próximo 31 de mayo en EE.UU., ambos repiten experiencia trabajando juntos, como ya hicieran en 2006 en el filme de Gabrielle Muccino “The Pursuit of Happyness” (“En busca de la felicidad”), donde también actuaban como padre e hijo.

El conocido actor de 44 años elogió en declaraciones a Efe antes de la proyección el trabajo de su hijo, al que describió como “disciplinado e inteligente”.

En esta cinta, Kitai Raige, el personaje de Jaden Smith, se encuentra atrapado junto a su padre, Cypher Raige, en el planeta Tierra, que quedó desolado mil años atrás, tras haber sufrido un accidente en la aeronave en la que viajaban.

Ambos luchan por poder encontrar la manera de volver a casa y alejarse de ese terreno inhóspito, en el que sólo viven animales y un peligroso extraterrestre que se escapó durante la colisión del aparato.

El joven Kitai deberá hacerse cargo de su padre que ha quedado herido tras el choque y tratará de combatir contra una manada de monos para seguir su camino en ese planeta.

El actor de Hollywood ya tiene acostumbrado al público a verlo en la gran pantalla superando situaciones apocalípticas, gracias a cintas como “I am a legend” (“Soy leyenda”, 2007) e “Independence Day” (1996), aunque dejó claro que esta producción de Columbia Pictures nada tiene que ver con aquellas películas.

“Es totalmente diferente. La película está basada en miles de años en el futuro. La madre Tierra echó a los humanos del planeta. El planeta se vuelve en contra de la Humanidad”, comentó a Efe Will Smith.

Sobre sus personajes, el reconocido actor explicó que interpretan a “los dos primeros humanos que repueblan el planeta después de miles de años” y añadió que durante la trama de la película, el público “se cuestionará terroríficas preguntas” sobre el fin del mundo.

Miles de seguidores se congregaron en el también planetario de Miami para recibir a los polifacéticos Will y Jaden Smith. De hecho, ambos actores animaron a todos ellos cantando una versión en vivo del conocido tema “Miami”.

El que fuera el “príncipe de Bel-Air” trabaja ya en “Winter’s Tale”, junto a Russell Crowe y Colin Farrell, y próximamente se pondrá a las órdenes del director Edward Zwick (“The Last Samurai”, 2003) en la película “The American Can”.

Foto: EFE/ Antoni Belchi

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(Malmoe, Suecia), 16 de mayo – EFE).- La segunda semifinal de Eurovisión 2013 ha nutrido esta noche de baladas la gran final que se celebrará el próximo sábado y que, gracias a las votaciones de hoy, contará también con el beso lésbico de la actuación finlandesa y otra firme candidata a disputarle el triunfo a Dinamarca, la vecina Noruega.

Además de esos dos países, se han clasificado Hungría, Azerbaiyán, Georgia, Rumanía, Islandia, Armenia, Malta y Grecia, en una noche que ha dejado fuera a Letonia, a Bulgaria, a la guitarra al más puro estilo U2 de Albania y a la a priori bien posicionada San Marino.

Se quedan fuera además los miembros del ejército de liberación Takasa, de Suiza, con el concursante masculino de mayor edad de la historia de Eurovisión (95 años), y la singular propuesta macedonia, que combinaba la voz del joven Lozano con el carisma y rotundidad de la cantante Esma, de 69 años de edad, la folclórica que España nunca se ha atrevido a llevar a Eurovisión.

En esta noche que ha contado con la presencia de la suiza Lys Assia, la primera ganadora del festival, ha destacado también el freno al arrollador uso del inglés en las canciones. La mitad no las habría entendido Shakespeare, a no ser que hablara, entre otras lenguas, islandés, italiano, búlgaro, hebreo o húngaro.

La descompensación en cuanto a número de favoritos para el triunfo final respecto a la primera semifinal ha quedado solventada con una mejor alternancia entre las canciones más animadas y las baladas, muy numerosas en esta edición número 58.

De ello ha resultado un espectáculo musical casi sin un respiro, que ha sumado más puntos con las actuaciones de dos de sus más jóvenes estrellas, el cantante de origen kurds Darin y la guapa Agnes, que se dio a conocer internacionalmente con “Release me”.

Mejor aún ha sido el arranque, en el que la música clásica ha tomado cuerpo a través de la cultura urbana, con una coreografía de “hip hop”, un guiño de flamenco, y piruetas de “skateboard” en una sutil transición hacia los ritmos electrónicos más punteros del “dubstep”.

El mensaje “¡Hola, mami!” sobre una bandera rojigualda se colaba de fondo en el plano de la presentadora Petra Mede, haciendo evidente que esta segunda semifinal es la que se emitía en España.

De entre los clasificados, ha sobresalido la actuación del guapo azerí Farid Mammadov, que ha tirado de sonrisa y de una efectista coreografía, en la que un doble suyo realiza piruetas de contorsionista en una caja transparente de angostas proporciones.

Muchos más divertida y loca ha sido la propuesta de la Katy Perry finlandesa, Krista Siegfrids, que promueve la legalización del matrimonio homosexual con su traje de novia y el anunciado beso final con una de sus coristas.

Entre más baladas, medios tiempos y el profundo escote de la israelí Moran Mazor, eliminada pese al lucimiento vocal y pectoral, se ha colado el desmadre “ska” de los griegos Koza Mostra pidiendo que en tiempos de crisis al menos el alcohol sea gratis.

El rock tendrá también representación en la final con el tema de trasfondo ecologista de los armenios Dorians, escrito por Tony Iommi, el mítico guitarrista de The Black Sabbath.

Entre medias ha cantando la noruega Margaret Berger, una de las candidatas a robarle el triunfo a Dinamarca si se descuida, con su estallido épico y electrónico, que se mueve con sinuosa elegancia entre Garbage, Björk y Tatu.

La noche la ha cerrado el rumano Cezar, que empuja los agudos hasta la rotura de copas, ataviado con un indescriptible vestido con escote y pedrería, cuyo largo oculta el mecanismo que le permite elevarse sobre el escenario, efecto calcado de la moldava Aliona Moon, clasificada el martes. Veremos quién sube más alto el próximo sábado.

Foto: EFE / Jessica Gow

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(Caracas, 16 de mayo. Noticias24) - “Gravity”, el esperadísimo nuevo proyecto de Alfonso Cuarón que protaognizan George Clooney y Sandra Bullock y que se estrenará en los cines el próximo mes de octubre. Con impresionantes efectos especiales, este film de ciencia ficción te trasladará a 1.600 kilómetros de la Tierra, donde el paisaje te dejara sin aliento.

Los protagonistas de este largometraje, quienes interpretan a unos astronautas, sufren un accidente que los deja flotando hacia la nada quedando solos y condenados a la infinita oscuridad del espacio.

Disfrute del trailer a continuación.

(Cannes, 16 de mayo. dpa) – El actor Leonardo DiCaprio inauguró el pasado miércoles oficialmente el Festival de Cannes durante una gala que se celebró en la noche.

“Declaro abierta la 66 edición anual del Festival de Cine de Cannes”, dijo DiCaprio, dando inicio al prestigioso certamen que comenzó con la proyección de su nueva película, “The Great Gatsby”, dirigida por el australiano Baz Luhrmann, que se exhibe fuera de concurso.

Mientras las estrellas ingresaban a la gala caía la lluvia, lo que no impidió que un grupo de bailarines con vestidos de los años 20 bailara al ritmo de la banda sonora ideada para la película.

La espectacularidad de “The Great Gatsby” dio paso a diez días de cine.

El jurado presidido por Steven Spielberg seleccionará la cinta que se llevará la Palma de Oro, uno de los galardones más prestigiosos en el mundo del cine y que el propio director estadounidense no tiene.

(Los Ángeles, 15 de mayo. EFE) El popular videojuego “Angry Birds” saltará de los teléfonos móviles y las tabletas a la gran pantalla el 1 de julio de 2016, fecha fijada por Sony Pictures para el estreno de un filme de animación que se proyectará en tres dimensiones, según publicó hoy el estudio.

Los creadores de “Angry Birds”, la compañía finlandesa Rovio, buscaban ya desde 2011 la forma de adaptar su producto al cine, para lo que contrataron a David Maisel, expresidente de los estudios Marvel y responsable de lanzar títulos como “Iron Man”.

Maisel producirá la película junto con John Cohen (“Despicable Me”) con el sello Rovio Entertainment, y Sony distribuirá el título internacionalmente después de alzarse con el contrato en una puja con otras compañías del sector interesadas en rentabilizar el éxito del videojuego.

Las diferentes versiones de “Angry Birds” acumulan más de 1.700 millones de descargas desde que se comercializó por primera vez en 2009.

“Todos los estudios en la ciudad estarían encantados de añadir ‘Angry Birds’ a su lista. Hay pocos títulos ahí fuera que traigan este tipo de entusiasmo, conocimiento de marca y audiencia”, aseguraron el presidente y la copresidenta de Sony Pictures, Michael Lynton y Amy Pascal.

El juego consiste en lanzar una serie de aves contra unas estructuras en las que se refugian un grupo de cerdos que les han robado los huevos.

(Francia, 15 de mayo. AP) — El famoso director de Hollywood, Steven Spielberg preside el jurado que decidirá quién gana la Palma de Oro y otros premios en el festival de la rivera francesa y el director artístico de la muestra, Thierry Fremaux, se muere de ganas de saber cuál será la que más le cautive.

“Conocemos al director, pero no sabemos quién será como espectador”, dijo Fremaux el martes del cineasta.

“Por ejemplo las dos películas japonesas” en competencia. Apoyará el director de “Tiburón”, “E.T.” y “Rescatando al soldado Ryan” la cinta de drama y acción “Shield of Straw” de Takashi Miike o la historia íntima de Kore-Eda Hirokazu “Like Father, Like Son”.

“Sigo sin saber qué preferirá: si la película de acción, que es más parecida a su propio cine, o el cine de autor, que es completamente diferente”, dijo Fremaux, quien ha estado al frente del festival desde 2001.

Spielberg ha dejado entrever algo. Fremaux dijo que el director le señaló que en el jurado quiere “emprender un viaje”.

“Quiero saber cómo hace cine la gente de manera diferente a la mía”, le habría dicho.

Spielberg y sus compañeros de jurado — que incluyen a los actores Nicole Kidman, Christoph Waltz y al director Ang Lee— se reunieron para un cóctel el martes mientras un ejército de trabajadores daba los últimos brochazos y preparaba la alfombra roja afuera de la sede principal del festival, el Palais des Cinemas.

El festival arranca el miércoles con la cinta de la era del jazz “El gran Gatsby” de Baz Luhrmann y concluye el 27 de mayo.

Entre las 20 cintas que luchan por llevarse la Palma de Oro hay películas de los hermanos Coen, Roman Polanski, Alexander Payne y Asghar Farhadi.

Es difícil predecir al ganador pero lo que sí es garantizado en Cannes es que habrá arena, sol y, según Fremaux, sexo.

A una pregunta sobre si hay un tema común en la selección, Fremaux dijo “amor — el tema principal de la historia”.

Las películas con un elemento romántico incluyen la cinta de Steven Soderbergh sobre la vida de Liberace “Behind the Candelabra”, la historia sobre el paso a la edad adulta de Abdellatif Kechiche “La Vie d’Adele” y, de alguna manera, la historia post divorcio de Farhadi “The Past”.

Fremaux dijo que alguna de las películas buscan ir más allá de los límites a la hora de ilustrar el sexo en pantalla, aun cuando son otros tiempos desde que “La gran comilona” escandalizó a Cannes en 1973 con sus escenas explícitas de sexo y desnudos.

Hoy mucho menos impactante, “La gran comilona” se proyectará este año en la selección de cintas clásicas del festival.

“Creo que la sociedad está mucho más abierta que hace 40 años y es más fácil hablar sobre sexualidad”, dijo Fremaux. “Los directores tienen la libertad de hacer lo que quieran. (Pero) esa libertad tiene ciertos límites, así que ya veremos”.

Otras películas hacen eco al debate que ha sacudido a Francia y otras partes del mundo sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo.

“Es una coincidencia, pero también es la forma en la que los directores, los cineastas y los artistas entran al mundo, a la sociedad”, dijo. “Y eso es lo que Cannes quiere mostrar”.

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